Северный Казахстан

Проект «Такая разная акварель», ставший ежегодным, собирает под одной крышей авторов, для которых вода и акварель - не просто материал, а способ разговора о времени.

Экспозиция 2025–2026 годов объединила 48 произведений. Жанровых или тематических рамок организаторы не ставили: зритель увидит пейзажи и камерные натюрморты, философские композиции и почти дневниковые наблюдения. Единственное условие - подлинность акварельной техники. Допустимы лишь минимальные вкрапления других материалов - не более 10–15 процентов. Всё остальное - прозрачность слоя, дыхание бумаги, работа с влажной и сухой кистью, та самая тонкая грань между контролем и случайностью.

Заведующая отделом музея Вера Гончарова подчёркивает, что проект родился как инициатива самих художников-акварелистов и уже несколько лет подряд открывает весенний выставочный сезон.

«Выставка уже стала ежегодной. Её проводит инициативная группа художников, которые работают именно в этом направлении. Мы приглашаем в гости в течение месяца, и любой желающий может познакомиться с экспозицией», - говорит она.

По словам Веры Гончаровой, ключевым критерием остаётся именно техника.

«Самый главный критерий - это акварель. Здесь может быть только 10–15 процентов других техник, а так - бумага, хлопок, материал, на котором рождается изображение», - рассказывает Вера Павловна.

От каждого автора представлено по нескольку работ - от двух-трёх до девяти. Ограничений по количеству почти не было, однако негласное правило - показывать новые произведения. Художники стремятся не повторяться, и потому зал наполнен свежими поисками, иногда ещё горячими по эмоциональному накалу.

Особенность проекта - его открытость. Здесь рядом оказываются признанные мастера и те, кто только делает первые шаги в акварели.

«Это скорее новаторское место, - отмечает Вера Гончарова. - Приглашают всех, независимо от звания. Могут участвовать люди разного возраста и разной степени освоенности техники. Конечно, качество должно быть, но это открытая площадка».

Именно эта демократичность придаёт выставке живую динамику. В одних работах - академическая точность рисунка, сложная многослойность и продуманная композиция; в других - импровизация, эмоциональный жест, смелая игра цвета. Акварель, часто воспринимаемая как «камерная» техника, здесь раскрывается масштабно и разнообразно.

Среди участников выставки - Александр Листопадний, в прошлом архитектор, сегодня художник и преподаватель. Его работ больше всего на выставке — девять. Его путь в искусстве складывался постепенно, через поиск собственной техники и интонации. В разговоре он не скрывает, что когда-то отошёл от акварели.

«Давно уже не занимался акварелью, перешел на пастель. Пастель - она как бы включает в себя два в одном. Преимущество акварели и масла», - признается Александр Иванович.

Пастель увлекла его надолго. Настолько, что к акварели возвращался с осторожностью: "Уже даже стал бояться акварели. Потому что это очень сложная техника".

С масляной живописью, напротив, всё складывалось легко. Художник вспоминает, как начинал именно с неё: мама покупала краски, кисти, растворитель.

«Почему-то скипидар. Этот запах у меня до сих пор воспоминания навевает», - с улыбкой говорит он. Масло позволяло экспериментировать без страха: «Можно подправить, можно соскрести, можно переписать. Заново переписать, понимаешь? Новые слои».

В акварели такой свободы нет. Каждый слой, по его словам, имеет свой какой-то определенный акцент, и потому требует внутренней собранности. И всё же именно в этом - её особая притягательность: «Она настолько интересна, настолько она представляет наслаждение, когда работаешь. Чувствуешь. Вода течет, как я говорю всегда. Вода найдет, акварель сама найдет, куда ей течь», - отмечает Александр Иванович.

Для него важно ощущение движения, текучести.

«Она должна быть текущей, понимаете? В этой текучести рождаются эффекты, недостижимые в других техниках. Отражения на мокром асфальте, влажное небо с плывущими облаками - акварель передаёт их с особой воздушностью», - эмоционально восклицает художник.

Иногда мастер советует ученикам смелее сочетать материалы: «Где-то преимущество акварели. А где-то может быть гуашь… Сейчас еще вот эта краска - акрил… Она немножко на масло похожа. Но она быстро высыхает». Но именно акварель, по его убеждению, даёт пространство для неожиданности. Лист смачивается с двух сторон, капля краски расплывается, художник поворачивает бумагу, наблюдая: «Оттечет? Куда потекла? Ты даже можешь не представлять. Но создаются такие интересные моменты, которых ты кистью не передашь. Это только дело случая», - разводит руками Листопадний.

В его размышлениях о технике постепенно проступает философия творчества. «Все зависит от какого-то подсознательного варианта. Когда сознание начинает давлеть, искусство немножко отступает». И в этих словах слышится опыт человека, который прошёл архитектурную точность чертежа и пришёл к свободе живописного жеста, где вода и цвет продолжают диалог уже без строгих рамок.

Александра Степичева, студентка четвертого курса колледжа искусств, признается, что участие в выставке стало для нее одновременно радостным и волнительным событием.

«Я очень рада здесь находиться и участвовать в этой выставке. Кроме меня здесь еще находятся мои одногруппники, также мои педагоги. Многие здесь выставляются», - говорит она.

Решение представить именно акварельную работу родилось не из учебной программы, а из внутреннего импульса. На старших курсах студенты в основном работают маслом, и к акварели возвращаются редко.

«Мы сейчас на четвертом курсе учимся, и мы больше всего рисуем маслом. Акварелью только на первом курсе рисовали. И мне захотелось именно портрет нарисовать - просто красивое фото своё нашла и решила попробовать», - рассказывает Александра.

По ее словам, к портрету в акварельной технике она не обращалась давно, и это стало своего рода профессиональным испытанием.

«Было немножко сложновато. В акварели сложнее всего то, что вы не можете исправить ошибку. Залили слой - и всё. Можно добавить еще один, но убрать прошлый уже нельзя. Маслом в этом плане легче: можно перекрыть и начать заново. А в акварели так не получится», - отмечает Александра.

В то же время именно эта требовательность техники, по мнению молодой художницы, и придает ей особую выразительность.

«Мне очень нравится, что акварель такая воздушная. Чувствуется прям воздух - прозрачные, красивые разливы, переливы. Вот это меня в ней и привлекает», - говорит художница.

Для Александры Степичевой эта работа стала возвращением к истокам обучения и одновременно шагом к более осознанному выбору художественного языка - там, где легкость и прозрачность требуют предельной точности и внутренней собранности.

Егор Шпилов, учащийся колледжа искусств Петропавловска, принимает участие в ежегодной весенней выставке акварели впервые, но с материалом знаком давно. По его словам, к живописи он пришёл ещё в детстве.

«Рисую я уже, наверное, лет восемь, если считать художественную школу и кружки», - говорит Егор.

Свою работу автор представляет как учебный этюд - своего рода подготовительный этап к более масштабному полотну.

«Это была разработка большой картины. Так как это этюд, она выполнялась недолго - около двух часов», - поясняет он. Несмотря на сравнительно краткое время исполнения, работа сохраняет цельность композиции и внимательное отношение к деталям.

Картина получила название «Во дворе». В центре - привычное городское пространство: жилой дом, двор, фрагмент повседневной среды. Художник обращается к теме обыденного, наблюдаемого ежедневно, но увиденного сквозь призму учебной задачи и личного взгляда.

Акварель для Егора - не случайный выбор. На первом курсе обучения, как он отмечает, был отдельный этап, посвящённый именно этой технике. Отношение к ней у молодого художника спокойное и взвешенное: «Я не могу сказать о ней плохо, скорее всего, да, нравится».

В то же время он рассуждает о сложности материала и педагогических подходах: «Изначально говорят, что лучше начинать с акварели, но я считаю, что лучше изначально начинать с более пастозных техник рисования, нежели с водяных - таких, как акварель. Так как технически она требует больших усилий», - поделился своим мнением Егор.

В его словах сочетаются уважение к традиции и собственный опыт, в котором акварель выступает не только как учебная дисциплина, но и как пространство для профессионального поиска.

Иногда проект «Такая разная акварель» выходит за региональные рамки. В разные годы участие в выставке принимали авторы из ближнего зарубежья, и тогда выставка приобретала международный характер. Эта возможность остаётся и сегодня - формат открыт к диалогу и расширению географии.

Экспозиция будет работать в течение месяца со дня открытия. За это время музейное пространство превращается в своеобразный «акварельный марафон», где каждый зритель может проследить, как по-разному художники понимают свет, воздух, пространство и время.