Северный Казахстан

Событие задумывалось не просто как выставка-продажа, а как живая экосистема для местных авторов. Мастера, дизайнеры и ремесленники со всего региона получили отличную возможность заявить о себе, показать свои работы широкой публике и обменяться опытом.

Программа получилась насыщенной: день начался с образовательной пленарной сессии, где эксперты говорили о креативной экономике, продвижении и дизайне, а продолжился большой ярмаркой и практическим блоком, где каждый желающий мог попробовать себя в бисероплетении или создании украшений.

Открывая фестиваль, директор креативного центра Жайнагуль Успанова отметила: «Наша главная цель — поддержать местных мастеров, дизайнеров и молодых авторов, создать возможности для презентации их работ и развития собственного дела. Мы хотим показать, что традиционное ремесло может успешно сочетаться с современным дизайном и частью креативной экономики региона. Надеемся, что фестиваль станет площадкой для новых знакомств, сотрудничества и раскрытия творческого потенциала наших мастеров».

Огонь, молот и характер: как куется эксклюзив

Среди разнообразия мягких тканей, полимерной глины и блестящих камней изделия Дмитрия Нападова притягивали издалека. Металлические фигурки, словно живые, казалось, вот-вот сорвутся с места. Дмитрий приехал на фестиваль из района — мастер занимается художественной ковкой и создает эксклюзивные вещи.

- Дмитрий, расскажите, как всё начиналось? Почему именно ковка?

- Просто начал делать — и всё. Хотелось. Увлечение это, мягко говоря, не из легких. Металл не терпит суеты и требует полной отдачи. Представьте себе: на холодную ничего не сделаешь, металл обязательно нужно нагревать. Допустим, чтобы сделать такую лошадку, её необходимо раскалить до 1200 градусов. Пока температура держится около тысячи градусов, еще можно работать. Ну а при 800 градусах уже ничего не согнешь. Опять нужно отправлять в горн, опять ковать.

На создание одной сложной работы уходит немало времени и сил. Например, на изготовление массивного дракона ушла почти неделя. За плечами у Дмитрия огромный опыт: в кузницу он пришел еще в 16 лет. Сегодня для работы он использует традиционные методы, в том числе угольный горн, как в старину, а необходимый инструмент большей частью делает сам под собственные задачи.

- А что требуется для того, чтобы изготовить такое изделие?

- Металл, огонь и инструмент. Инструмент я в основном делаю сам, подбирая то, что нужно. Горн у меня угольный, на древесном угле, как делали раньше. Есть и газовый, но он дает мало температуры. А древесный уголь держит жар идеально, в основном работаю на нем.

На вопрос о масштабах работ мастер отвечает сдержанно: сделать может практически любой размер, но на выставки старается привозить изделия покомпактнее, чтобы их было удобно транспортировать. Готовые работы покрывает специальным лаком или использует воронение и закалку, чтобы надежно защитить металл от времени. И хотя продолжить дело в семье пока некому — сын признается, что сидеть целый день в мастерской слишком тяжело, Дмитрий с энтузиазмом творит для души и ценителей эксклюзива, отправляя свои работы в том числе и за пределы страны.

От новогодней сказки к большой коллекции

Совсем другая атмосфера царит у стола Гаухар Сагитовой. Здесь уютно расположились национальные куклы ручной работы, каждая из которых имеет свой неповторимый характер, наряд и настроение.

Гаухар — пенсионерка, в прошлом медицинский работник. Рукоделием занялась сравнительно недавно, но увлечение захватило настолько, что переросло в любимое дело, объединившее всю семью.

- Гаухар, как вы пришли к созданию таких кукол?

- Началось всё в прошлом году, как раз перед Новым годом. Внучка захотела куклу в национальном платье. Естественно, в магазинах ничего подобного не было, и мы решили сделать ее сами. Нашили камзольчики, платье. Внучка очень ждала этот момент, когда мы закончим работу, и когда всё получилось, ей безумно понравилось. С тех пор она постоянно со мной в деле, помогает и даже подсказывает — например, подсказала использовать мех для отделки.

За плечами у мастерицы уже больше шести десятков кукол. Помимо национальных образов, в ее коллекции есть и сказочные персонажи, а в планах — амбициозная задача сделать куклу Клеопатру. При этом процесс рождения нового персонажа идет интуитивно.

- Как долго рождается одна кукла? Вы делаете эскизы?

- Нет, я просто беру заготовку и начинаю работать — фантазия подсказывает, куда двигаться дальше. Первую куклу делать долго, может уйти целый месяц, пока всё рассчитаешь, выверишь размеры и придумаешь узоры. Вторую делать уже легче, быстрее. Конечно, бывает и тяжело, иногда могу немного понервничать, но бросать не собираюсь. Даже если бы никто не покупал, я всё равно бы продолжала. Мне это приносит огромную радость.

Материалы для своих творений Гаухар подбирает тщательно, комбинируя ткани и фурнитуру. Сегодня ее работы разъезжаются по разным городам. Мастерица с успехом участвует в выставках и даже ездила представлять область в Астану.

- Что можете пожелать тем, кто только планирует заняться творчеством?

- Главное, чтобы это нравилось вам самим и шло от души. Тогда всё обязательно получится, и фантазия будет работать на полную мощность.

Точка притяжения для творческих людей

Фестиваль «QYZYLJAR QOLÖNER» показал главное: петропавловские мастера умеют удивлять. Здесь нет шаблонных вещей — за каждым предметом стоит личная история, кропотливый труд, поиск формы и любовь к своему делу.

Подобные площадки важны не только для того, чтобы показать товар лицом. Это в первую очередь живой диалог поколений, где ремесло перестает быть просто хобби из прошлого, превращаясь в современную, стильную и востребованную часть жизни региона. А значит, у местных мастеров впереди еще много новых идей, выставок и красивых работ.