Северный Казахстан

Новый проект Громовой состоит из более чем 30 работ и задуман как глубокий философский диалог о природе предметов, их месте в нашей повседневности и вечности. По своей архитектуре выставка построена как небольшой, но емкий экскурс в историю и эволюцию натюрморта как жанра.

Экспозиция будет открыта для жителей и гостей города до 30 ноября. А уже в декабре проект передадут художественному совету Национального музея Республики Казахстан в Астане для экспонирования в следующем году.

Слово автору: почему натюрморт и при чем здесь эгоцентризм

О том, как рождалась концепция выставки и какие смыслы заложены в её визуальный язык, Светлана Громова рассказала подробно:

- Я специально работала над этой выставкой целый год, потому что мы с музеем договорились об экспозиции ровно год назад, в октябре. Я берегла эти кадры для Петропавловска.

Для меня натюрморт — это в первую очередь работа над эгоцентризмом. Это спокойное противостояние современному стремлению человека непрерывно показывать себя. У нас стало настолько принято считать человека центром вселенной, что он часто становится причиной разрушений или небрежного отношения к природе и предметам. С одной стороны, мы видим эффект потребления, когда вещи теряют внутренний смысл, с другой — излишнее зацикливание на материальном. Поэтому мне хотелось поразмышлять о вещах, о предметах, которые живут рядом с нами.

Выставка называется «Натюрморт. Время жизни». Само слово «натюрморт» буквально переводится как «мертвая природа» или «мертвая жизнь». Но моя концепция ближе к английскому выражению Still Life — «до сих пор живая». Я хотела показать, как предметы жили, живут и продолжат жить в окружении людей.

Готовясь к выставке, я исследовала разные направления натюрморта, изучала, как мастера прошлых веков транслировали свое отношение к форме, цвету, композиции и свету. Благодаря этому удалось создать серии в разных стилях и показать, как одна и та же тема через призму философии, психологии и личного опыта выглядит совершенно по-разному.

«А кто нарисовал-то?»: о разрушении стереотипов и языке арт-фотографии

Особым этапом для Светланы стали первые дни работы экспозиции, когда она лично встречала гостей и проводила авторские экскурсии.

- Мне было очень интересно наблюдать за реакцией зрителей. В первые два дня я проводила авторские туры для тех, кто хотел погрузиться в атмосферу экспозиции. Некоторые задавали искренний вопрос: «А кто художник-то? Кто это нарисовал? Вы фотограф, вы это сняли, но кто автор картинок?»

В представлении многих людей до сих пор не до конца укладывается понятие «фотохудожник». В этом плане свои проекты я считаю отчасти образовательными, разрушающими шаблоны. Я хочу показать, что фотография — это полноценное искусство. В мировой практике работы фотохудожников являются таким же объектом изобразительного искусства, как живопись или графика.

Эта выставка — не фуд-фотография для меню ресторанов и не рекламная съемка предметов, где все подсвечено «вкусненько». Это натюрморт в его классическом понимании, но выполненный методами живописцев. Здесь возник стык казалось бы несовместимых вещей: натюрморта и фотографии. Зачем живописец пишет сирень в банке — понятно. Но зачем это фотографу? Чтобы ломать эти стереотипы, я и создала этот проект.

Ключевые кадры: от Кустодиева до философии ваби-саби

Каждая работа экспозиции отражает определенный исследовательский этап автора, но к нескольким кадрам у Светланы особое отношение.

- В экспозиции есть оммаж на картину Бориса Кустодиева «Купчиха за чаем». Для меня эта работа важна сразу в нескольких аспектах. Во-первых, это дань уважения самому художнику. Кустодиев был человеком с тяжелой инвалидностью, процесс написания картин давался ему с огромным трудом, при помощи специальных приспособлений. Свои знаменитые полотна он писал в 1920-х годах — в период разрухи и голода. Но на его картинах всегда изобилие, свет и праздник. Человек, не имея физического здоровья и комфорта, транслировал через холсты радость жизни.

Мой «Русский натюрморт» — это дань памяти мастеру. Но если внимательный зритель присмотрится, он увидит, что наша героиня находится в Казахстане: у нее на столе лежит курт. Получилась синергия смыслов и культурных кодов, актуальная именно для нашей земли.

Еще одна ключевая работа — «Зимний натюрморт». На ней изображен снежный фон и скромная стеклянная банка с сухими ветками. Кадр выполнен в русле японской философии ваби-саби, которая учит видеть красоту неидеального и ценность вещи, имеющей историю. Красиво то, что уже принесло пользу, что радовало людей и доказало свою ценность временем.

Белый снежный фон будто окутывает предметы, а сухие ветки графично врезаются в него, отстаивая свое право находить здесь и сейчас. Это образ того, что прошлое остается с нами, и даже выглядя скромно, вещь заявляет: «Я здесь есть».

Год профессионального роста и ещё кое-что

Подготовка к выставке стала для фотографа периодом глубоких внутренних изменений и исследований.

- За этот год я сильно выросла профессионально, - продолжает Светлана. - Я стала глубже погружаться в историю искусств. Иногда думаешь, что открываешь что-то новое, а потом выясняешь, что мастера прошлого уже проходили этот путь. И это вызывает не разочарование, а восторг от того, сколько прекрасного уже создано. Петропавловцы очень тонко чувствуют искусство и искренность, поэтому мне было важно подготовиться основательно.

Рассказала Светлана и о создании своих работ:

- Меня часто спрашивают, как строится сам процесс создания кадра. Я привожу простую аналогию с хирургом: операция может длиться 20 минут, но чтобы провести ее успешно, врач учится и практикуется годами. С натюрмортом то же самое. Я месяцами исследую тему, смотрю музейные коллекции, проникаюсь фильмами великих режиссеров, выстраивающих кадр с ювелирной точностью. А расставить предметы в студии можно за пару часов. Главное — концепция, смысл и история, которая пропускается через сердце".

Чтобы посещение музея было не просто зрелищным, но и вовлекающим, Светлана применила интерактивный формат. На столике в зале разложены 16 желтых карточек с описаниями-подсказками к работам. Гостям предлагается отыскать соответствующий кадр, сделать фото и опубликовать его в соцсетях. В день закрытия выставки, 30 ноября, среди участников лотереи разыграют одну из авторских работ прямо из экспозиции.

Спешите насладиться прекрасным.

Напомнить главное: история Светланы Громовой

Для петропавловцев имя Светланы Громовой уже знакомо. Год назад в нашем городе проходила ее персональная выставка fine art фотографии «Как есть…», на которой автор впервые презентовала свою известную «Синюю серию» из пяти работ («Три фазы», «Бег», «Обрыв», «В ожидании молчания» и «Двое»). Позже эти работы успешно выставлялись в Национальном музее РК в Астане под кураторством профессора Академии искусств им. Жургенова Ольги Батуриной, а одна из них пополнила частную коллекцию в Алматы.

За этическим и поэтичным визуальным языком Светланы стоит непростая личная история исцеления. Серьезно фотографией она увлеклась после тяжелейшей автомобильной аварии 2021 года. Перенеся 26 переломов, реанимацию, долгое восстановление и депрессию, Светлана заново училась жить. Именно фотоаппарат, переданный мужем и поддерживаемый руками друзей, помог ей преодолеть боль, забыть про костыли и обрести новый творческий смысл.

Сегодня Светлана Громова не только создает авторские проекты, но и объединяет мастеров. Она основала международную творческую группу фотохудожников, организует коллективные выставки и активно готовит новые социальные и арт-проекты. А текущая выставка «Натюрморт. Время жизни» в Музее изобразительных искусств стала ярким подтверждением того, что настоящее искусство способно дарить свет, заставлять останавливаться и ценить каждый момент бытия.