Северный Казахстан

Экспозицию приурочили к Дню Республики Казахстан. В ней двенадцать картин, созданных в авторской технике, которая объединяет живопись, объемные элементы и декоративные украшения. Работы привлекают внимание яркими красками, богатством деталей и образами, в которых национальные традиции соседствуют с современным взглядом на искусство.

Инна Ермакова и Асель Мурзагалиева работают вместе около восьми лет. За это время творческий тандем выработал собственный стиль. Не ограничиваясь красками и холстом, художницы экспериментируют с материалами, добиваясь необычной фактуры и объема.

«Мы привезли в Петропавловск 12 картин в своей авторской технике. Используем декоративную штукатурку, бижутерию, камни, местами серебро. Наверное, именно украшения стали нашей особенностью», - рассказала Инна Ермакова.

Декоративные элементы здесь не просто обрамляют изображения, а становятся частью самих картин. Благодаря рельефу отдельные детали словно выступают над поверхностью, придавая фигурам выразительность. Дополнительный эффект создают флюоресцентные краски: при ультрафиолетовом освещении некоторые элементы проявляются особенно ярко.

Один из таких образов - богиня Умай, которую в тюркской традиции связывают с покровительством женщинам, детям и животным. Художницы выделили ее фигуру на переднем плане, сделали объемным наряд, украсив его декоративными элементами. Работа над изображением шла постепенно: слой за слоем мастерицы добивались нужной формы и фактуры.

При специальном освещении открываются и скрытые детали композиции - луна, дымок и горящая юрта. Картина словно приобретает дополнительное измерение, позволяя зрителю увидеть то, что при обычном свете остается менее заметным.

Национальная тематика для Инны Ермаковой - не просто художественный выбор. Она родилась в Казахстане, с детства наблюдала за традициями, праздничными обрядами и красотой народных костюмов. Все это постепенно стало частью ее собственного творческого языка.

«Я родилась в Казахстане, эта тема мне близка. С детства вижу красивые наряды, праздники, традиции. Когда мы начали работать вместе с Асель, захотелось создавать более серьезные исторические композиции, а не просто писать пейзажи», - поделилась художница.

В поисках сюжетов мастерицы обращаются и к старым фотографиям. Черно-белые снимки, сделанные около ста лет назад, помогают им воссоздавать образы людей ушедшей эпохи. При этом художницы не копируют фотографии буквально: они самостоятельно продумывают фон, композицию и декоративное оформление.

Но источником вдохновения становятся не только архивные снимки и исторические материалы. Иногда достаточно встречи на празднике или случайного прохожего, чтобы появился будущий персонаж картины.

Так, образ пожилой женщины художницы заметили на Наурызе. Несмотря на возраст, она приехала показать свою нарядную юрту. Инну заинтересовали ее одежда, осанка и характерный жест - рука, заведенная за спину. Все это сохранилось на полотне.

Другой сюжет связан с дедушкой, которого художница часто встречает возле своей студии. Есть в экспозиции и образ мальчика, навеянный историей, знакомой многим по социальным сетям. Такие детали придают произведениям особую теплоту: за художественными образами стоят реальные люди и наблюдения из повседневной жизни.

Отдельное место в выставке занимает масштабная композиция размером четыре на два метра. На ней художницы разместили сто портретов - исторических личностей, представителей науки и искусства, героев Великой Отечественной войны и современных военных событий. Это попытка собрать в одном произведении людей, чьи имена и судьбы связаны с историей и развитием страны.

«Здесь изображено сто портретов. Герои разные - представители науки, искусства, люди, которые внесли вклад в историю нашей страны. Каждый раз у нас появляется желание добавить новые образы, потому что героев много, а уместить всех в одной работе непросто», - отметила Инна Ермакова.

Есть в творчестве художниц и еще одна интересная особенность: для оформления картин они используют старые ковры. То, что могло бы отправиться на хранение из-за потертостей или утраты прежнего вида, получает новую жизнь в качестве рамы. Иногда ковер становится и основой для живописи.

Для Инны один из таких предметов особенно дорог: на этом ковре выросли ее дети. Теперь он служит частью художественной работы, сохраняя память о семейном прошлом.

«Если ковер где-то протерся, мы можем дать ему вторую жизнь. Однажды мы приложили старый ковер к картине без рамы и поняли, что это интересное решение. А еще так удобно перевозить работы: ковром можно закрыть картину в дороге. Получается почти как у кочевников», - рассказала художница.

Передвижной формат выставки позволяет авторам знакомить со своими произведениями жителей разных городов. До Петропавловска они побывали в Атбасаре и Кокшетау, а после посещения Северо-Казахстанской области планировали отправиться в Астану. Ранее художницы представляли свои работы и за рубежом - в частности, в Китае во время Всемирных игр кочевников.

Заведующий отделом истории музея «Резиденция Абылай хана» Бауржан Жунусов отметил выразительность картин и активный выставочный маршрут мастериц. По его словам, некоторые работы находят покупателей, а сами художницы продолжают путешествовать со своим искусством. Они напоминают, что культура страны - это не только большие исторические события, но и привычки, обычаи, воспоминания, которые люди сохраняют в своей жизни. А искусство помогает увидеть в знакомых вещах нечто большее - связь поколений и живую память родной земли.