Северный Казахстан

Слово «фолк» вполне легко ассоциируется с жанром современной музыки, развившимся на основе народной, то есть фольклора. И музыканты оркестра русских народных инструментов еще раз продемонстрировали, что это не скучный жанр, ведь народной музыкой вдохновляются представители разных музыкальных течений.

Пример созданного из фольклорного произведения шедевра в симфоническом стиле - кюй «Дайрабай» Е.Рахмадиева, ставший благодаря такому преображению действительно ожерельем казахской национальной музыки. Слышал бы Еркегали-ага, как его симфонический кюй звучит в исполнении домр и балалаек вместо привычных домбр и кобызов! Итальянский скрипач - виртуоз, композитор Антонио Вивальди - это же 17 век, стиль барокко - тоже бы удивился: его органный концерт (3-4 части) также прозвучал в подобном исполнении. Хотя в его судьбе было место и не таким катаклизмам: когда-то он, священник, писавший музыку для клериков, смело стал создавать шедевры, и какие, в стиле светской музыки. А теперь представьте: зимний вечер, звуки вальса Чайковского из балета «Спящая красавица».

Доступна русским народным инструментам и другая классика, по-сказочному прекрасная: слушаем норвежца Э.Грига, отрывок из сюиты «Пер Гюнт» «В пещере горного короля».

Обратился оркестр и к русской классике, к «Половецким пляскам» из оперы А.Бородина «Князь Игорь», когда можно вспомнить древнюю историю и услышать яркое соло флейты. Найдутся, несомненно, любители музыки Ж.Бизе, в частности написанной по одноименной повести П.Мериме. Звучит шедевр, по восторженной оценке П.Чайковского, - увертюра к опере «Кармен»! По-особому, с азартом, проявили себя ударные, чтобы передать зажигательно-поступательный ритм. И почти без паузы оркестр - мы же не забыли, это звучат русские народные инструменты! - переход к музыке, полной восточного колорита, - к «Танцу с саблями» А.Хачатуряна, к россыпи наполненных степным ароматом мелодий скерцо «Балбыраун» Е.Брусиловского, к самому популярному произведению голоса 20 века композитора Г.Свиридова «Время, вперед!». Здесь-то пришло время задать свое соло аккордеонистке С.Фешиной. Надо ли говорить, что все прозвучавшее, как написанное в быстром темпе, трудно для исполнения. Нашлась «главная роль» и для колокольчика в фантазии П.Плотникова на тему романса А.Гурилева «Однозвучно гремит колокольчик». Кстати, отметим и познавательную роль звучавшей музыки: ведущая Е.Юрова всегда оставит заметки на полях исполняемой классики: так, узнаем, стихи, положенные на эту музыку, написал крепостной поэт И.Макаров.

Переход к современным обработкам, конечно же, чувствуется и в следующем репертуаре: вальс Е. Доги из фильма «Мой ласковый и нежный зверь», составивший конкуренцию «Свадебному вальсу» Мендельсона, «Рок-токката» композитора, педагога, исполнителя-виртуоза на баяне и большого подвижника русской музыки Е.Дербенко, «Тустеп» авторства виртуоза-домриста А.Цыганкова и, наконец, «Кармен в стиле ча-ча-ча» в аранжировке композитора, баяниста А.Звезденкова: такой он увидел современную Кармен, а в русском оркестре СКО филармонии в ее «роли» - С.Фешина и ее аккордеон.

Чтобы представить появление в репертуаре оркестра русских народных инструментов современных обработок, достаточно назвать саундтрек к американскому фильму «Такси», «Интермедию» Х.Хименеса из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонса», «Карнавал» Д.Эллингтона, «Одинокий пастух» Д.Ласта, «Палладио» К.Дженкинса, попурри на темы хитов шведской группы «АВВА», нашлось место и оперетте.

Оркестр русских народных инструментов нашей филармонии, постоянно экспериментируя, идет по пути популяризации классики и лучших образцов современной музыки и ее доступности слуху слушателей, когда классика сливается с современными ритмами. Как же удалось настроить русские народные инструменты на современный лад?

- Задумка провести концерт «От классики до фолка» появилась с весны. Когда закончился сезон, мы уже начали пробовать часть произведений, их было очень много, - поясняет художественный руководитель и дирижер оркестра С. Зелепухин. - Был нелегкий отбор, так как классики оказалось много. Еще остались произведения, которые оркестрантам даже не предлагал, так что можно сделать продолжение. Мы решили попробовать, как будет воспринимать программу наш слушатель. Думаю, все увидели, что русский оркестр может играть классику, русских композиторов, советских, народных, казахских, западных: мы взяли все понемножку, и показали наши возможности.

- Не было привычного вокала, но звучало яркое инструментальное соло…

- …флейты Е.Назаренко, аккордеона С.Фешиной. Мы внедрили электронный аккордеон. Впервые, причем… - говорит Сергей Петрович. - Есть и домрочка электронная. Предложил аккордеонистке С.Фешиной попробовать и аккордеон, ей понравилось. Летом она съездила в Японию и заказала аккордеон «Роланд», он сочетает в себе все звуки: и труба, и гобой, и рояль - целый оркестр. Возможностей теперь у нас очень много. Единственное, мы еще не научились работать с электрическим пультом - каждый голос звукооператору надо отстраивать. Это проблемно. Но в будущем научимся. Возможности есть, есть новые тембровые краски, есть идеи сделать фольклорные рожки, жалейки запустить, надо подготовить наших оркестрантов. Задумано много программ.

- Хорошо звучали ударные…

- Здесь отметим 3-курсника колледжа искусств Даниэля Макина. Да, мы привлекаем студентов. Они знают, зачем они учатся, что будет в будущем, это для них хорошая практика. Если поступят куда-то, то и там будут себя увереннее чувствовать. Привыкают к работе в коллективе, к сцене, публике. В оркестре они растут быстрее, нежели в учебном заведении. Они идут в мастерстве за музыкантами-лидерами, читают с листа, разучивая много новой программы. Другая атмосфера в оркестре, на сцене, даже акустически сложнее, чем в кабинете. Например, смотрят на концертмейстеров оркестра. Таких, как домристка, как первая скрипка в симфоническом оркестре Анна Пинженина: умеет себя держать, проявлять себя артистически, всех за собой тянет, все динамические штрихи, удары - все на ней.

Кстати, подчеркивают музыканты оркестра, в симфоническом оркестре скрипки играют, а в русском их партии исполняют домры. Отличий много: звук осуществляется ударом медиатора, надо продумывать штрихи, попробовать на записи и т.д. В оркестре нет фаготов, тромбонов, гобоя. Отсутствующие симфонические инструменты приходится перекладывать на народные, добавлять, чтобы добиться звучания, баланса, равновесия в звучании.

- Были в сегодняшней программе и оригинальные произведения в современной обработке, написанные для народных инструментов, вы слышали «Рок-токкату» Е.Дербенко. Самое сложное - это переложения симфонических, эстрадных произведений для русских народных инструментов, их мы делаем сами, - делится планом подготовки к концерту «От классики до фолка» автор проекта. - Есть у меня помощники. На мне - вся струнная группа, а библиотекарь-баянист Евгений Шаров, соответственно, занимается переложениями для группы баянов, причем переложение делается для каждого инструмента. Бывает, обмениваемся партитурами с другими оркестрами, ведь все хотят иметь в своем репертуаре что-нибудь новое, свежее. Так у нас и накопился большой репертуар. Стараемся делать как можно больше концертов, идей для экспериментов много...