Северный Казахстан

Экспозиция интересна прежде всего тем, что ее трудно воспринимать как обычную коллекцию картин, объединенных одним названием. Перед зрителем - своеобразный разговор об истории, человеческой памяти, национальной культуре, личных переживаниях и времени. Художница соединяет в своих произведениях экспрессионизм, сюрреализм и символизм, но не придерживается раз и навсегда заданной техники. Для нее художественный прием подчинен замыслу: сначала возникает тема и внутреннее содержание произведения, а уже затем художница ищет способ наиболее точно их выразить.

Название выставки - «След невидимого» - в этом отношении звучит вполне закономерно. Многие вещи в представленных работах невозможно увидеть буквально. Это память о человеке, отголоски исторических событий, внутреннее состояние героя, культурные коды и символы, которые становятся заметными только при внимательном рассмотрении.

Портрет как рассказ

Одна из наиболее выразительных частей экспозиции - серия концептуальных портретов. Здесь художницу интересует не столько внешнее сходство с изображенным человеком, сколько его судьба и внутренний мир.

Портрет у Рейхан Айтуаровой превращается в своеобразную биографию, рассказанную средствами живописи. В композиции появляются предметы, даты, знаки и образы, связанные с жизнью героя. Поэтому зрителю предлагается не просто узнать историческую личность, но и попытаться прочитать заложенный в картине рассказ.

В этой серии представлены образы Бейбарс-султана, Ахмета Байтурсынова и Мыржакупа Дулатова. Каждая работа построена как самостоятельная система символов. Перед созданием такого портрета художница подробно изучает биографию героя - именно это позволяет наполнить изображение дополнительными смыслами.

Особое место занимает образ Ахмета Байтурсынова. Здесь детали становятся своеобразными ключами к биографии просветителя: отсылка к его общественной и политической деятельности, упоминание газеты «Алаш», дата ее первого выпуска. Даже небольшой комарик рядом с пером приобретает символическое значение - отсылка к известному самоопределению Байтурсынова, который сравнивал себя с комаром, стремящимся «разбудить» спящий народ. Над головой героя появляется шанырак - один из наиболее часто повторяющихся мотивов в творчестве художницы.

Шанырак у Рейхан Айтуаровой одновременно связан с солнцем, космосом, куполом юрты, домом и защитой. Поэтому этот образ работает не только как этнографическая деталь. Он становится знаком связи человека с родной землей, культурой и страной.

Не менее сложным получился портрет Мыржакупа Дулатова. Взгляд художницы обращен не только к его литературному наследию. Изучая биографию писателя, она выделила его политическую деятельность, помощь голодающим, годы заключения, работу медика и отношения с семьей. Все эти обстоятельства получили отражение в композиции. В результате перед зрителем предстает не абстрактная историческая фигура, а человек с непростой судьбой и множеством граней.

Именно такой подход во многом определяет характер всей выставки: художница не иллюстрирует историю, а пытается заново прочитать ее через судьбы конкретных людей.

Между историей и современностью

Историческая тема занимает в экспозиции заметное место, однако выставка не превращается в собрание исключительно исторических сюжетов. Рейхан Айтуарову интересует человек - его выбор, переживания, память, отношение к обществу и окружающему миру.

В ее произведениях соседствуют социальные, политические, психологические и эстетические мотивы. Отдельное место занимает женский образ, который появляется во многих работах. При этом женщина у художницы не обязательно выступает как конкретный персонаж. Она может становиться собирательным образом, через который раскрывается эмоциональное или философское содержание произведения.

Другие полотна обращены к красоте мгновения. Это важная сторона творчества Рейхан Айтуаровой: искусство для нее способно не только говорить о серьезных проблемах, но и давать человеку возможность остановиться в стремительном потоке повседневности. Увидеть цветение, почувствовать смену времени года, задержать взгляд на цвете или образе - то есть вернуть себе способность просто смотреть.

Так в одной экспозиции соединяются два, на первый взгляд, разных начала. С одной стороны - эстетика, цвет, образ, настроение. С другой - история, социальные вопросы и судьбы людей. Именно их сочетание и создает смысловое пространство выставки.

Ботайский след

Связь выставки с Петропавловском не ограничивается местом ее проведения. Ботайская тема стала частью творческой биографии художницы еще во время ее первого симпозиума в городе.

После окончания обучения и повышения квалификации в Санкт-Петербурге Рейхан Айтуарова приняла участие в серии симпозиумов в рамках программы «Рухани жаңғыру». Первый из них прошел в Петропавловске и был посвящен исследованию Ботайской культуры. Именно тогда художница получила важный профессиональный опыт и разработала одну из первых авторских техник. Ее можно увидеть в работе «Выросшие в степи».

Таким образом, нынешняя выставка в арт-галерее «Ботай» становится своеобразным возвращением к началу профессионального пути. Когда-то Петропавловск был для молодой художницы местом творческого открытия, теперь здесь представлена уже зрелая коллекция.

Особая связь существует и с музейными фондами города. Одну из своих ранних работ - картину «Договор», связанную с дипломным проектом, художница передала музею в дар. Кроме того, для нынешней экспозиции две работы были предоставлены из фонда Костанайского краеведческого музея. Такое сотрудничество музейных учреждений позволяет объединять произведения, которые в обычных условиях находятся в разных городах, и делает региональные выставки содержательнее.

Когда символ становится языком

Работы Айтуаровой требуют от зрителя определенной сосредоточенности. Их не всегда можно «прочитать» с первого взгляда. Художница намеренно оставляет пространство для самостоятельной интерпретации.

В этом проявляется одна из особенностей концептуального искусства: изображение не заканчивается там, где заканчивается видимый сюжет. Деталь может иметь собственную историю, цвет - эмоциональную функцию, а привычный национальный символ - совершенно конкретное значение в контексте судьбы изображенного человека.

Поэтому зритель здесь становится не пассивным наблюдателем, а своего рода соавтором. Чтобы понять произведение, приходится задержаться возле него, рассмотреть детали, сопоставить их и самому выстроить связь между отдельными элементами.

Возможно, именно поэтому художница не ограничивает себя одной техникой. Она считает, что художник должен постоянно развиваться, а способ исполнения необходимо выбирать исходя из конкретного замысла. Одно произведение может потребовать экспрессивной манеры, другое - символической системы, третье - более сложного сюрреалистического решения.

Картина начинается с идеи

Творческий процесс Рейхан Айтуаровой также далек от единого шаблона. Некоторые произведения рождаются быстро, когда образ и идея уже сложились. Другие требуют многолетней работы.

Одну из картин художница пишет уже четыре года - работа еще не завершена, поскольку пока не найден способ исполнения, который позволил бы полностью передать задуманное. В то же время некоторые двухметровые полотна она заканчивала всего за две недели. Разница объясняется не размером холста, а степенью готовности художественного замысла.

Есть в экспозиции и работа, которая буквально пришла к художнице во сне. Речь идет о картине «Ахалтекинские кони. Вдохновение за оазисом Ахалтекина». По словам автора, перед ее созданием образ произведения сложился настолько отчетливо, что после пробуждения оставалось лишь перенести уже увиденное внутренним зрением на холст.

Такие истории хорошо объясняют разницу между ремеслом и художественным замыслом. Техника может быть освоена, однако сама идея и ее точное воплощение требуют совершенно другого времени.

Искусство, которое должны увидеть

Еще одна важная тема, которая невольно возникает при знакомстве с выставкой, - судьба самого изобразительного искусства.

Рейхан Айтуарова обращает внимание на то, что сегодня молодые художники нередко уходят в дизайн. Для профессионального художника становится особенно важным не только создавать произведения, но и иметь возможность показывать их публике. Выставочная площадка, музей, внимание зрителей - все это является частью художественной среды.

В этом смысле сама выставка в «Ботае» приобретает дополнительное значение. Она дает возможность североказахстанскому зрителю увидеть работы художницы, которая представляет современную художественную сцену Астаны, познакомиться с ее авторским языком и одновременно увидеть, как сегодняшнее искусство обращается к национальной истории и культурной памяти.

У Рейхан Айтуаровой нет стремления дать зрителю один готовый ответ. Напротив, ее произведения устроены так, чтобы задавать вопросы. Что остается от человека после его ухода? Как память превращается в образ? Где заканчивается исторический факт и начинается личное переживание? Как традиционный символ продолжает жить в современном искусстве?

На эти вопросы каждый зритель может ответить по-своему.

«След невидимого» - выставка о том, что не всегда можно увидеть непосредственно. О следах, которые оставляют люди, события, культура и собственные переживания. О невидимых связях между прошлым и настоящим. И о том, что иногда для понимания картины достаточно не искать в ней единственно правильный смысл, а просто остановиться перед ней чуть дольше обычного.