Северный Казахстан

В этом году в экспозиции представлены работы пяти мастеров - Галии Абеновой, Анатолия Тюрина, Айдарбека Калдырова, Игоря Василенко и Марата Кожахметова. Их произведения охватывают живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, скульптуру, резьбу по дереву и комбинированные авторские техники. Каждый художник привнёс собственное видение, раскрывающее как личные творческие поиски, так и характерные особенности североказахстанской художественной школы.

Айдарбек Калдыров, художник-живописец, мастер декоративно-прикладного искусства, скульптор и резчик по дереву. Он - автор национальной утвари, декоративных панно и разнообразных художественных работ.

По словам мастера, нынешняя экспозиция стала возможностью вновь представить зрителю собственное творческое видение: «Это наша отчётная выставка, на которой мы в очередной раз пытаемся донести зрителю свои мысли, своё видение, свою философию. Нас в филиале семь человек, но сегодня работы представили пять художников. К сожалению, председатель не смогла присутствовать по состоянию здоровья. Я благодарю всех, кто пришёл - думаю, равнодушными никто не уйдёт».

Говоря о современных возможностях для начинающих художников, Айдарбек отмечает, что сегодня путь в профессию стал открытым, а доступ к материалам и информации позволяет свободно экспериментировать: «Сейчас у молодежи очень много возможностей. Главное - ничего не бояться. Не ставить перед собой задачу - сразу творить шедевры. Надо больше экспериментировать, потому что настоящие шедевры определяет зритель. Бывает, работа со временем «зреет», словно плод - её дорабатывает взгляд людей, их слова, эмоции».

Он подчёркивает, что профессиональный рост невозможен без внутренней честности и поиска собственного художественного языка: «Важно понимать, что идёт от тебя изнутри, и что ты можешь предложить зрителю, - будь то отклик на общественные темы или создание салонных вещей. Нужно знать, что оставить себе, а что - на продажу, и уметь находить баланс. Всё зависит только от человека: не бояться пробовать новое, смотреть выставки, делать выводы».

Художник уверен, что сегодня пространство для эксперимента шире, чем когда-либо: «Иногда приходишь на выставку и понимаешь, что можно и так, и по-другому. Даже из самых мелких деталей рождаются полноценные произведения, главное - пропускать тему через себя. В социальных сетях сейчас огромное количество подсказок: от академических подходов до свободных, экспериментальных техник. Материалов тоже достаточно. Раньше ничего не запрещали, но средств самовыражения было меньше - даже краски и холсты доставали с трудом. Сейчас возможностей очень много».

Художник-живописец, преподаватель, член Союза художников Казахстана, участник республиканских, всесоюзных и международных выставок, педагог комплекса «Колледж искусств – Школа одарённых детей» Анатолий Тюрин рассказал о значении отчетных экспозиций и о своём участии в нынешней выставке.

По его словам, ежегодная отчетная выставка Союза художников остаётся важным событием творческой жизни региона. В этом году она пройдёт под эгидой областного филиала республиканского Союза художников 15 декабря в Алматы под названием «Эхо времён».

«Главная цель выставки, - отмечает Анатолий Михайлович, - показать разные стороны художественного развития Казахстана, напомнить о ключевых фигурах и этапах становления профессионального искусства».

Он говорит о юбилейных датах, которые будут отмечены в этом году: 175-летии Николая Хлудова, основателя профессиональной школы художественного образования в Казахстане, и 95-летии Евгения Сидоркина.

«Это значимые имена. Благодаря их творчеству искусство страны обрело корни, историю и определённый авторитет», – подчёркивает художник.

В преддверии республиканской экспозиции в областном центре открылась собственная выставка художников Северо-Казахстанской области.

«Каждый художник старается показать своё мироощущение, своё отношение к миру, - отмечает Тюрин. - У нас есть и живописцы, и графики, и мастера сюжетной композиции. Каждый работает через собственную призму восприятия».

Говоря о представленных им работах, художник рассказал о двух пейзажах - «Осенний парк» и «Большая вода».

«В одном из полотен я отразил осенний период - время ярких красок, спокойного перехода природы к зиме. В другом - весеннюю большую воду. В этом году паводок был серьёзным испытанием, но я хотел показать не трагедию, а движение, наполняемость, ту красоту, которую несёт вода», - поясняет автор.

Анатолий Михайлович много лет преподаёт в колледже искусств и отмечает, что выпускники востребованы не только в Казахстане, но и за его пределами. Многие продолжают образование в вузах, становятся художниками, дизайнерами, архитекторами, преподавателями. Недавно студенты колледжа представили свою очередную отчётную выставку.

«Мы показываем, как развиваются ребята, как растёт их мастерство. Тема была связана с натюрмортом - жанром, который позволяет передать и чувства, и наблюдательность», - говорит преподаватель.

При этом он подчёркивает, что художникам региона не всегда хватает условий для работы: «Хотелось бы, чтобы появились мастерские, как в крупных городах, где члены Союза художников получают помещения для творчества. Сейчас многие работают дома, в стеснённых условиях, где нет возможности писать большие форматы».

По словам Анатолия Тюрина, в городе появляются новые пространства - музей изобразительных искусств и галерея «Ботай», которые дают возможности для выставок, но остаётся вопрос создания рабочих мастерских.

Художник подчёркивает, что в регионе подрастает новое поколение авторов: «Есть ребята, которых можно принять в Союз художников. Но нужно подумать, где им в дальнейшем работать, где им создавать свои картины. Это важный момент для развития нашего художественного сообщества».

Несмотря на сложности, творческая группа областного филиала продолжает активно работать и участвовать в республиканском художественном процессе.

«Каждый год мы отчитываемся, представляем свои работы, смотрим, как развиваемся сами и как растут наши коллеги. Сотрудничаем, выезжаем на пленэры, помогаем друг другу», - подытоживает Анатолий Тюрин.

Организаторы напомнили, что название выставки - «Шабыт» - символизирует вдохновение, внутренний импульс, который превращает замысел в художественный образ. Именно это состояние лежит в основе работ, представленных на выставке, и объединяет авторов, работающих в разных жанрах и направлениях.