Северный Казахстан

Поклонники театра смогли побывать на программе Pogodin Kids для юных зрителей с театральной интермедией, играми, викторинами и импровизацией, встретиться с героями детских спектаклей. Pogodin Talks – это встреча деятелей культуры, артистов, режиссеров, представителей театральной сферы и журналистов на пресс-конференции и за «круглым столом», чтобы вспомнить историю театра имени Н.Погодина, его спектакли и творческие поколения, обсудить будущее театральной сцены. В вечернем формате - торжественная церемония с прохождением актеров по красной дорожке, с перелистыванием воспоминаний - знаковых страниц истории театра, поздравлением и награждением коллектива и тех, кто посвятил театральной альма-матер не один десяток лет своей жизни. И это замечательно, когда рядом с именами ветеранов - представители нового поколения. Именно им продолжать 140-летнюю историю. Главное - не потерять эту преемственность, воспользовавшись уроками прошлого.

На лицах, событиях, воспоминаниях…

…акцентировали свое внимание участники пресс-конференции и «круглого стола», в таком ракурсе обсуждая, подчеркнул заведующий литературной частью областного русского драматического театра имени Н. Погодина Павел Рощупкин, празднование 140-летнего юбилея погодинского театра. Художественный руководитель театра Тимур Каримжанов отметил ориентированность встречи в том числе на молодежь, приходящую в профессию актера, как они видят из истории театра, не на пустое место, до них здесь творили целые поколения артистов, прошедшие блистательный путь.

В этом можно убедиться, слушая выступление заведующей музеем истории театра, которому исполняется 10 лет, ветерана труда, почетного деятеля культуры Людмилы Лошаковой:

- История театра – это прежде всего люди. Когда вы открываете семейный альбом, вы перелистываете целую историю семьи. Точно так же и в музее – жизнь театра от начала до сегодняшних дней. В экспозициях представлены все периоды истории нашей страны - от дореволюционного, советского периодов до современности, которые все время пополняются. Когда вы приходите на экскурсию, мы рассказываем о каждом человеке – что он сделал за время работы в театре. Из частых вопросов: почему в 1953 году театру было присвоено имя Погодина? Потому что с 1934 года, когда ставился его спектакль «Мой друг», по 1987-й - это был период социалистического строительства, мы поставили много пьес этого драматурга, лауреата Ленинской и Сталинской премий (в пос-ледней постановке 1986 года играл В.Шалаев). Заходите в музей и встречаетесь с человеком в сюртуке – это один из организаторов театрального дела, актер, режиссер Дмитрий Николаевич Сарматов, при котором работали известные великие русские и российские актеры Петр Некрасов и Евгения Ленина. С таких великих людей начинался наш театр и не прекращал свою деятельность во время Великой Отечественной войны. Раз в неделю игрался спектакль, деньги от которого отправляли в фонд фронта.

Под моей редакцией издана монография к 130-летию театра, где отражен репертуар с 1918 по 2018 годы, за 100 лет. Почему с 1918-го? Именно тогда театр стал доступен народу и появился свой репертуар. 700 премьер за этот период! Театр всегда славился репертуаром, в коллективе театра всегда жило стремление работать над большими, серьезными пьесами, затрагивающими самые волнующие темы современности. За годы славной истории коллектив театра побывал в 52 городах бывшего Союза, успев в конце 80-х годов прошлого века покорить взыскательного московского зрителя. На сцене театра прошло более 800 премьер! Основываясь на лучших традициях русского реалистического театра, на протяжении своей истории труппа была и остается средоточием прочтения лучших произведений мировой драматургии. С первых дней своего существования театр стал связующим звеном между русской и казахской культурами, способствуя их взаимодействию и взаимообогащению.

Ежегодно театр показывает более 150 спектаклей в год и обслуживает 25 - 30 тысяч зрителей. С радушием встречают погодинцев жители сельских районов области. Только за последние 30 лет на селе показано 900 спектаклей и обслужено более 300 тысяч зрителей. Сегодня наш театр, имея свою собственную историю, традиции, результаты работы, благодаря усилиям коллектива и творческому подъему, продолжает играть значимую роль в жизни североказахстанцев, как и на протяжении всех предшествующих лет. Для меня же театр по-прежнему тайна, божество. Чудо…

Заслуженная артистка Казахстана, кавалер ордена «Құрмет», Почетный гражданин города Петропавловска Надежда Косыгина:

- Я пришла в театр в самые трудные для страны годы – в 1996 году. Предприятия закрывались, все рушилось, полки в магазинах пустые, зарплаты не хватало, мы просто выживали в это трудное время. Но театр жил, работал, даже порой без зарплаты. Мы не падали духом, выезжали на гастроли, выдавали спектакли, хотя зрителей было мало. Ехали на своем стареньком автобусе, иногда застревали в дороге, но приезжали, надевали свои яркие костюмы, выходили на сцену и видели в зале очень печальные лица. Но, когда заканчивали спектакль, замечали: люди улыбаются! И мы чувствовали себя нужными, значит, мы не зря старались, поднимали настроение. Были организованы мобильные концертные группы, которые выезжали в районы, чтобы и заработать в том числе. Работали в поле, даже в телятнике пришлось выступать. В основном с нами рассчитывались продуктами. Так мы жили, не унывали. У нас была задача - доставить народу хорошее настроение, поднять дух, чтобы дальше жить и работать. Это трудное время объединило коллектив, мы помогали друг другу. Приятно, что здесь присутствует молодежь. Вы не представляете, как тяжело было, но театр выжил. У нас много талантливых молодых актеров, а значит, театр продолжает жить, и мы встретим еще не один юбилей.

Примечательна судьба Михаила Львовича Покраса, который начинал осветителем, затем 30 лет был заведующим постановочной частью. Он из артистической династии. Во время Великой Отечественной войны в наш город прибыло много эвакуированных, в том числе и артистов театра. Среди них был 23-летний отец Михаила Львовича – Лев Покрас. Так как многие артисты ушли на фронт, он был назначен директором театра. Женился на актрисе, родился сын Михаил, тот, в свою очередь, тоже женился на актрисе и работал в театре кукол. Сейчас в нашем театре работает их внучка - Дарья Отраднова. Целая династия!

- На 100-летие коллектив погодинского выступал со спектаклем «Чокан Валиханов» в Москве, на малой сцене театра им. А.Н.Островского, - рассказывает Михаил Львович. - Ответственность огромная, нас приняли как своих, впечатление было такое, что мы там работаем. Но перед выступлением случилось непредвиденное: где-то застряли декорации, поднялся такой шум, переполох, все напустились на меня, думали, я что-то напутал в документах! Через 4 часа вагон прибыл в Москву: оказалось, все произошло по вине железной дороги. Зритель прекрасно принял наш спектакль!

Актер, поэт, драматург Алексей Никулин заканчивает курс режиссуры, в театре с 2002 года, идет несколько спектаклей в его авторстве и режиссуре.

- Почему я решил посвятить себя режиссуре? Все просто: так как я давно пишу стихи, драматургию миновать не мог. И как убедить режиссера ставить именно мои пьесы? Кто, как не я. Поэтому, может, даже вынужденно, решил заняться режиссурой. Я решил поступать учиться, чтобы воплощать свои идеи в жизнь. Сегодня состоялся День книги в мукановской библиотеке, где я рекламировал театр. Здесь – библиотеку. Актер, считаю, должен читать, в жизни мы столько эмоций не наберем. Мы в основном их берем из хороших книг, драматургии, обогащаем свой духовный запас, это уже проверено на себе. Очень хорошая идея - проект «Читающая страна», когда после прочтения 15 книг составляется отзыв о каждой. Приветствуются, как у старых актеров, встречи и выступления по организациям, общение с художниками, актерами на сцене. Любой тропинкой можно прийти в театр. Дружите с творческими людьми!

Отличник культуры Ирина Пашкина обратилась к присутствующим на встрече студентам:

- Думаю, через пару десятков лет вы, студенты актерского курса, займете места на сцене, чего вам от души желаю. Пришла в театр в 1994 году, цифра приближается (отметит моноспектаклем юбилей). Имею право сказать, что делает девочку или мальчика с улицы актером. Конечно же, три «Т» никто не отменял. Труд, терпение, талант. Это то, с чем приходит молодой артист на подмостки, это база. Без этого нечего делать в театре. Роли бывают разные, и здесь пригодится талант. Режиссеры бывают разные, и здесь терпение. Саморазвитие бесконечно, закончил колледж, театральный институт - надо дальше развиваться. Плох тот артист, который останавливается на достигнутом. Могу признаться, что где-то в 2002 году удалось съездить в Москву, и, получив главный приз, я схватила ту самую медную трубу. То есть у меня были явные симптомы звездной болезни, которые я пережила и которые вызывают иммунитет. Надеюсь, у вас это пройдет безболезненно и не разрушит вас как личность, даст вам желание развиваться дальше. … Людмила Васильевна Шустова всегда поможет добрым советом. Отдельно о Людмиле Николаевне Ванюковой, личности, императрице нашего театра. Иногда ваше развитие как артиста не всегда зависит от педагога, который вас учит. А от вашего умения впитывать. Если вам это нужно по-настоящему, вы выхватите нужные инструменты, нужные эмоции, поведение, моменты у тех, кто стоит на сцене и является для вам классным актером. Людмила Николаевна играла так, что у нас замирало сердце, смотрели и поражались. Мы что-то пытаемся изображать, а она жила. И каждый раз ты это выхватываешь, и тебе стыдно кривляться на сцене, потому что Ванюкова этого не делает, она живет. Так мы учились. Ходите на репетиции, спектакли, смотрите хорошие постановки, и вы обязательно сможете дать то, что вам интересно и важно. Итог: учиться, развиваться и не останавливаться на достигнутом, смотреть на старшее поколение, хороших артистов, уметь постигать нужные для вас вещи. Никогда не сдавайтесь!

Молодой режиссер, актер Ярослав Чумак:

- Юбилей – очень большая история. Мы второй по возрасту театр в Казахстане. В театре служат искусству. Пока есть люди более старшие, они верили в свою миссию. Народу тяжело, значит, надо сказать, что все будет хорошо, если не все хорошо, то сказать и об этом, надо исправить, чтобы было еще лучше. Самая высокая миссия – держать руку на пульсе времени, помогать людям, помочь пережить трудные времена. Я пришел в театр в этом веке, когда стала налаживаться жизнь, немного застал то трудное время. Перед первой ролью три дня ничего не ел, нечего было есть, но я же был гордый. Режиссер Шалаев инициировал организацию школы-студии, он направлял меня. И другие тоже по капельке вкладывали в меня. А я как губка впитывал все в себя. Я тоже хочу быть таким, решил я! Да, был момент, зазвездился, но отрезвила такая ситуация: пришел на спектакль на одну из больших ролей. Пришел минут за 20, думал, я же опытный актер. И увидел в гриме Людмилу Николаевну Ванюкову, которая повторяла свою роль! Мне стало стыдно: ты еще никто, с ходу нахрапом хочешь взять все… Согласен: главное - труд, терпение и талант. Если хотя бы одного компонента недостает, ничего не получится. Будем с Алексеем Никулиным режиссерами, учимся в Кыргызском университете искусств, будем творить во благо нашей области. Очень люблю наш театр, был во многих театрах и могу сравнить: у нас очень хороший уровень и хорошая труппа. Рад, что в последнее время наметилась интеграция с театральным сообществом Казахстана, что мы не просто сидим и гордимся собой, а едем, смотрим, оцениваем, примеряемся, перенимаем их опыт.

Отличник театра, главный художник, юбиляр (в театре с 1997 года) Светлана Таныгина вспомнила, что для нее театр начался с детства: ее тогда очень впечатлил заслуженный деятель Казахстана, художник театра С.Яруллин, впоследствии ставший ее учителем, коллегой. Работала и с Н.Корякиным. Для кого-то из присутствующих театр начинается с энергии обмена, для других - с эмоций. Чем больше ходишь на спектакли, тем больше ощущаешь особую ауру театра, единение с ним. Среди интересных идей Татьяны Владимировны – выставка костюмов перед спектаклем и создание из них экспозиции в музее.

Художественный руководитель театра им.Н.Погодина Тимур Каримжанов поддержал доброжелательный тон беседы:

- Мы запустили клуб любителей театра. В этом году разработали положение, как будет происходить обсуждение постановок с актерами, режиссерами, разрабатываются мастер-классы, читки, есть возможность поговорить о репертуаре, какой бы хотели увидеть зрители. Предполагается открыть школу театрального блогера. Как правильно строить кадр, как разбираться в искусстве, разбирать спектакли. Это будет интересный опыт для всех! Наш театр современен, 140 лет он существует как репертуарный, мы можем предложить разноплановые постановки для каждого зрителя, и эта тенденция будет продолжаться. Мы открыты к разным переговорам, режиссерам, готовы наполнить театр разными событиями. Будет подписан меморандум, к нам приедет театр им. Горького из Астаны. Мы заключаем с другими театрами меморандумы. Причем не только обменные гастроли, но и будем обмениваться режиссерами, актерами. Интересно посмотреть, как они будут взаимодействовать на сцене. Подчеркну: театр - это общение человека с человеком, общение живыми эмоциями. Все-таки ИИ - это какие-то выдуманные эмоции. В театре все по-настоящему, живые эмоции!

…Вечером погодинский театр был в своем «репертуаре», наполнив зрителей праздничными эмоциями: по красной дорожке прошли актеры под джазовый оркестр Г.Брюханова, ведущие напомнили богатую историю своей альма-матер (с 1886 года!), начавшуюся со спектакля А.Н.Островского «Счастливый день». Продемонстрировали артисты и отрывки из спектаклей «Шокан. Монолог шепотом» и «Мордасовские сны». Юбилейную дату отметили вместе с артистами их коллеги из театра кукол, областной филармонии. Не случайно празднование юбилея началось со встречи с юными зрителями: это надежда и вера на продолжение 140-летней истории театра…