Северный Казахстан

- С 16 лет коллекционирую музыкальные инструменты, с 25 лет - осознанно. Что-то попало в коллекцию из других стран, что-то покупал в интернете. Это в некотором роде мои игрушки. В музыкальную школу меня в детстве не взяли, а я все равно научился нотной грамоте самостоятельно, - говорит Виталий. – Где-то в ход шла специальная литература, где-то видеоролики.

Все началось с гитары

Когда Виталию было пять лет, родители купили ему гитару, показали несколько аккордов, а уже через пару недель он уверенно их наигрывал. В подростковом возрасте появилась гитара настоящая.

- С раннего детства у меня в голове засели мелодии из двух мультфильмов про Мумий Троллей (звук губной гармошки) и «Кутх и мыши» (горловое пение и варган). Повзрослев, захотел обязательно на этих инструментах играть. Губную гармошку мне отдал друг за ненадобностью. Варган купил случайно в магазине музыкальных инструментов, зайдя туда за струнами… Со временим их освоил, тратил на это по несколько часов в день, так был увлечен.

К слову, позже, когда Виталий жил и учился в России, он даже давал мастер-классы по игре на варгане.

Дорогой подарок

На одном из таких мероприятий он познакомился с монахом из Тибета. Тот привез молодежь из своей страны на учебу в российский университет.

- Этот человек сам ко мне подошел, у нас сразу завязалась беседа. Оказалось, что он, как и я, увлекается китайскими шахматами. Мы частенько после встречались, чтобы поиграть, затевая нередко философские споры. Потом в знак нашей дружбы монах подарил мне поющую чашу (звук в поющей чаше рождается от вибраций ее стенок. Поющая чаша - древний музыкальный инструмент, использовавшийся по всей Азии, как часть религиозных традиций. В наши дни, кроме традиционного религиозного применения, используется повсеместно для медитаций, релаксации, различных медицинских практик, связанных с биоритмами, в йоге – прим. А.Л.).

Подаренной чаше, по словам Виталия, больше 150 лет: «Она передавалась предками моего друга монаха из поколения в поколение. 13 лет находится у меня. Я, конечно, очень дорожу таким подарком».

Как она звучит, собеседник тоже показал. Удивительно, вибрации ощущаются на физическом уровне.

- Да, такими чашами даже лечат, восстанавливают энергетические центры (чакры) организма, - отметил Виталий.

А еще он продемонстрировал игру на тарке. Это деревянная флейта, которая обычно делается из прямоугольного бруска дерева. Тарка - атрибут многих индейских праздников и карнавалов. Я заслушалась. Тарка была куплена моим собеседником у индейца.

- Уникальность инструмента в том, что это единственная флейта такой необычной формы. И делается она из так называемого дерева дьявола, произрастающего в Перу и некоторых местах Боливии. Используется дерево для изготовления инструмента только после его естественного отмирания.

- Продавать тарку индеец не хотел, но мое желание было сильней, - смеется Виталий.

Внимание автора этих строк также привлекла интересная вещица, стоящая среди сувениров на фортепиано.

- Это маленькая музыкальная шкатулка, ее сделал из любопытства самостоятельно. В интернете отыскал механизмы. Они программируются, и можно внести на перфоленту любую понравившуюся мелодию, в том числе и свою, - объяснил собеседник.

В комплексе

Художник-коллекционер, кстати, и музыку пишет давно и результативно, есть и свои слушатели. Это такая же важная часть его жизни, как изобразительное искусство.

- Развивать себя нужно комплексно, - говорит В. Жуков, - интеллект, душу и тело в равной степени. Творчество для автора - не средство зарабатывать деньги, главное - опыт, полученный в процессе. Счастье для него в преодолении.

Хотя деньги зарабатывать удается неплохие: все картины, как и отреставрированные или созданные по чертежам и схемам музыкальные инструменты, долго у мастера не задерживаются, продаются.

Многие музыкальные произведения рождаются в тандеме с картинами.

- Например, пишу серию работ, а к ним в дополнение еще музыку для усиления эмоционального эффекта, - говорит Виталий.

Некоторые композиции он сыграл, сев за фортепиано. От игры по телу даже побежали мурашки. Сильно!

Освоил Виталий клавишные около восьми лет назад и до сих пор совершенствование полученных навыков продолжается. Был в жизни период, когда Виталий был задействован в пяти-семи проектах одновременно (от тяжелого рока до джаза). Играл на разных инструментах в музыкальных группах (из известных широкому кругу - «Чиж&Co»), при этом не забывая брать с собой повсюду этюдник.

- Потом мне пришлось вернуться в Казахстан и здесь задержаться, появились новые цели и планы. Их всегда много, - поделился коллекционер.

И битбокс на губной гармошке

Из последних инструментов, которые он освоил, - укулеле (гавайская четырёхструнная миниатюрная гитара, используемая для аккордового сопровождения песен и игры соло) и банджолеле (четырехструнный инструмент с небольшим корпусом укулеле и пластиковой мембраной банджо, имеет звук более звенящий и резкий чем укулеле).

На банджо Виталий сыграл. А еще был битбокс на губной гармошке и кахон (ударный музыкальный инструмент родом из Перу представляет собой коробку, выполненную из дерева или других материалов). И снова виртуозная игра.

Виталий также рассказал историю создания этого инструмента. Оказывается, кахон появился в Перу в начале XIX века. По одной из версий, рабы использовали ящики из-под фруктов для музицирования, так как африканские барабаны были запрещены испанскими колониальными властями. Пик его популярности пришёлся на середину века, до конца XIX века музыканты продолжали эксперименты с материалами и устройством кахона для достижения лучшего звука.

С этого времени он стал распространяться по всей территории Латинской Америки и к двадцатому веку стал неотъемлемой частью перуанской и кубинской музыкальной культуры. В семидесятых годах двадцатого века перуанский композитор и мастер по изготовлению кахонов Каитро Сото преподнёс кахон в качестве подарка испанскому гитаристу Пако Де Лусии, посетившему Перу. Звук кахона так понравился Пако, что известный гитарист приобрёл ещё один инструмент до отъезда из страны. Немного позже Пако Де Лусия представил кахон в музыке фламенко, и его звук стал прочно ассоциироваться и с этим музыкальным направлением. С тех пор к каждому кахону, снабженному струнами, стали добавлять определение «фламенко».

То ли еще будет

Сейас у Виталия дел невпроворот. Чтобы не выгорать, он вовремя переключается. После открытия персональной выставки в музее уже успел написать семь новых живописных работ, а ведь не прошло и двух месяцев.

На стадии реставрации два фортепиано. Одно ему досталось даром, просто попросили спустить с девятого этажа ненужный хлам. К слову, Жукову часто звонят с подобными просьбами, знают, что он занимается коллекционированием.

Часть коллекции хранится в студии, часть на складах за городом. Там же есть хорошая площадка для работы. На одном фортепиано он полностью решил заменить корпус. Будет натуральная древесина…

Кроме того, музыка пишется, а между тренировочный процесс - силовой экстрим. То ли еще будет!