Северный Казахстан

В символичном названии «Music Carnival» отражена сама идея происходящего: не строгая академическая программа, а свободное путешествие по музыкальным культурам, ритмам и настроениям. Музыкальный вечер, который едва начался, почти сразу перестал быть просто концертом - он превратился в живое, многослойное действие, где сцена и зал постепенно утрачивали границы.

С первых минут зритель оказался вовлечён в своеобразный процесс рождения звука. Он начинается не с общего аккорда, а с постепенного «проявления» оркестра: сначала звучит рояль, затем вступают ударные, появляется бас, и только после этого оркестр словно вырастает из пространства зала, двигаясь навстречу слушателю. Эта режиссура не случайна - она задаёт главный принцип вечера: музыка здесь не отделена от зрителя, она проживается вместе с ним.

На сцене появляются дирижёры из Астаны - Мухаммед Муса и Ербол Мамырбаев. Их обращение к залу становится не формальным приветствием, а приглашением к совместному воображаемому путешествию. Как отмечает Мухаммед Муса, задача оркестра - «с помощью музыки окунуть слушателя в атмосферу карнавала, чтобы он почувствовал себя в жаркой, солнечной стране, где есть море, любовь и звучит зажигательная самба». Эта мысль задаёт тон всей программе: музыка выступает не просто как форма искусства, а как инструмент переноса - эмоционального и почти физического.

Так возникает образ Бразилии - не географической точки, а культурного символа. Сам карнавал, если обратиться к его происхождению, - явление многослойное. От латинского carne vale - «прощай, мясо», когда верующие устраивают бурные гулянья и празднества, прощаясь со скоромной (мясной) пищей перед сорокадневным воздержанием - он прошёл путь до масштабного социального феномена, в котором соединяются религиозные традиции, народные практики и современная культура. В этом смысле карнавал - это временное освобождение от рамок, когда музыка, движение и эмоции становятся способом коллективного переживания свободы.

И карнавал был на сцене во всем проявлении, где музыкальная программа оркестра была выстроена как диалог культур, насыщенная палитрой стилей, имён и настроений, где каждое произведение становилось частью общего повествования.

В этот вечер на сцене звучали композиции мирового джаза и эстрады - от экспрессивной «La fiesta» Chick Corea до проникновенной «Children of Sanchez» Chuck Mangione, где особое внимание привлекла сольная партия трубы в исполнении Марата Закирьянова. Латиноамериканское направление продолжили «Sabor de Cuba», добавляя в программу характерную ритмическую пульсацию и атмосферу южного темперамента.

Наряду с этим в концерт органично вплетаются национальные мотивы: кюй Курмангазы Сагырбайулы «Адай» в исполнении домбриста Асхата Галеева звучит как напоминание о глубине казахской музыкальной традиции. Этот переход не выглядит контрастом, напротив - он подчеркивает общую природу музыки как универсального языка.

Композиция Qazaqsha jazz в интерпретации фольклорного ансамбля «Алкиса» под руководством Руслана Асылхана и с участием Наримана Жолдасбекова демонстрирует, как народные интонации находят новое звучание в джазовой стилистике.

Джаз, как отмечают ведущие, давно вышел за рамки одного жанра или географии: он проникает в национальные культуры, включая казахский фольклор, и становится способом «мыслить свободно», выходя за пределы канонов.

Вокальная линия вечера также отличается разнообразием: на сцене выступают Лаура Карлеутова с песней «Асықпа сен», чье джазовое исполнение на казахском языке звучало очень органично в канве стиля и настроения концерта. Динара Таушева с композицией «Город влюблённых» из репертуара Анны Герман вернула слушателя ву 70-е также как мировые хиты - «Against All Odds» Phil Collins в инструментальной версии с саксофонным соло, «Haven't Met You Yet» Michael Bublé и другие известные произведения. Порадовала зрителей класикой джаза и солистка Елена Губанова.

Отдельные инструментальные номера придали программе особую динамику: эффектное соло на ударной установке в пьесе «The Cute» Neil Hefti, а также легендарная «Birdland» Joe Zawinul, ставшая одним из символов джаз-фьюжн направления. Финальные композиции, включая «What a Wonderful World», объединили исполнителей и зрителей в общем эмоциональном пространстве, где музыка становится не только искусством, но и живым диалогом со слушателем.

Эта идея находит продолжение и в живом общении со зрителем. Художественный руководитель оркестра Геннадий Брюханов, обращаясь к залу, говорит о самом простом и в то же время самом важном чувстве - любви. Его слова звучат без пафоса, но с внутренней убеждённостью: именно это чувство лежит в основе музыки, независимо от жанра и эпохи.

Отдельной смысловой линией проходила тема преемственности. Ербол Мамырбаев рассказал о планах открытия филиала Казахского национального университета искусств имени Куляш Байсеитовой в Петропавловске, о будущем сотрудничестве и подготовке молодых музыкантов. В этом контексте звучит имя Хайруллы Жумакенова - первого заведующего кафедрой духовых и ударных инструментов, музыканта, которого называли «золотой флейтой Казахстана». Посвящённая ему композиция становится не только данью памяти, но и напоминанием о том, что музыкальная традиция формируется личностями, способными влиять на поколения.

Постепенно концерт выходит за рамки эстетического переживания и приобретает более широкий, почти философский смысл. В словах ведущих звучит мысль о том, что в мире, где часто доминируют разделяющие факторы - политика, конфликты, напряжённость, - музыка остаётся пространством объединения. Она говорит простым и понятным языком образов: зелёные деревья, красные розы, мир, в котором есть место каждому. Эти образы, знакомые по песням мировой эстрады, в зале обретают особую силу, потому что становятся общим переживанием.

И в этот момент становится ясно: «Music Carnival» - это не только про ритмы самбы или джаза, не только про виртуозность исполнения или разнообразие репертуара. Это попытка через звук и эмоцию выстроить пространство, в котором люди, несмотря на различия, могут почувствовать себя частью единого целого.