Северный Казахстан

Тема, за которую взялись молодые режиссеры-постановщики - руководитель ансамбля Максим Тонков и балетмейстер Самат Жумажанов, - одна из самых известных: история прекрасной и трагической любви Козы Корпеша и Баян сулу. Память о ней - устами акынов - закреплена навечно в дошедшей до нас казахской лиро-эпической поэме XIII-XIV веков, записанной в середине XIX века (более 20 вариантов!). Запись поэмы найдена в архиве А.С. Пушкина, предполагают, намеревавшегося написать о печальной судьбе двух влюбленных. Первая публикация казахского эпоса принадлежит дипломату и ученому-исследователю Шокану Уалиханову, побывавшему у мавзолея, где, по преданию, были захоронены влюбленные Козы Корпеш и Баян сулу. На основе поэмы были созданы пьеса «Козы Корпеш - Баян сұлу» Г.М. Мусрепова, по его же сценарию фильм «Поэма о любви», затем кинофильм известного казахского режиссера и актера Асанали Ашимова, Д.Абиров поставил эпос нa кaзaхской бaлетной сцене теaтрa оперы и бaлетa им. Абaя… История прекрасной и трагической любви Козы Корпеша и Баян сулу продолжает жить и сейчас. Так, на сцене театра оперы и балета «Астана Опера» состоялась премьера неоконченной оперы М.Толебаева «Козы Корпеш и Баян сұлу», идет и балетный спектакль. Более того, в Казахстане в честь самого известного в мире казахского эпоса о любви утвержден День всех влюбленных…

Наши авторы проекта пластического спектакля по хореографической поэме «Қозы Көрпеш - Баян сұлу» поставили перед собой сложную задачу: чтобы зритель понял и прочувствовал все, что ему хотели донести со сцены, ведь артисты стараются «прикоснуться» к сердцам зрителей прежде всего движениями, а не словами.

- Пластический спектакль в моем понимании - это воспроизведение театрального стиля по принципу хореографических элементов, - раскрывает тонкости своей авторской задумки М.Тонков. - Новизна его заключается в том, что мало кто, или даже скорее всего мы одни из первых, смешивал народно-сценический танец и направление арт-стиля, это своего рода перфоманс. Авторская интерпретация всеми известной поэмы создана в хореографическом народном стиле с элементами стилизованной танцевальной пластики. В спектакле используются различные трюковые элементы, присутствуют элементы шоу.

История о несчастной любви джигита по имени Қозы и прекрасной девушки Баян захватывает с первых минут повествования. Может быть, авторы проекта подкорректировали этот вариант поэмы и у нее будет счастливый конец? Остается позавидовать тем, кто первый раз знакомится с этой историей любви. Ведь ничего не предвещает трагедии. Колоритные сцены охоты двух друзей-баев Сарыбая и Карабая (Роман Богатырев, Антон Данилов), в порыве дружеских чувств давших клятву соединить судьбы будущих детей. Сарыбай во время охоты погибает… Дальше все закручивается в ритме танца, казалось, подстегивающего происходящие события. Поминальный той, праздник по случаю рождения детей, зловещее предсказание вестника степи (Полина Лобова в этой роли настолько органична, что ее загадочное появление каждый раз вызывает чувство тревоги), появление соперника в лице палуана Кодара (Самат Жумажанов), и становится ясно: не быть будущему счастливому семейному союзу. А как подходят друг другу Козы Корпеш (В.Романченко) и красавица Баян (Е.Кухаренко)! Сцены их встреч яркие и солнечные, все вокруг них освещено счастьем и любовью. Свадебный обряд, казалось, навеки должен скрепить их союз. Но, наблюдает завороженный происходящим зритель, там, где появляется тень мрачного Кодара в жестком и нервном танце, жди неприятностей, особенно когда рядом мечется в тяжелом предчувствии Беркут… Понятно, без коварства не обойтись, если ты проигрываешь честную схватку. Погибает Козы Корпеш, нет предела страданиям его любимой. Месть, равная предательству Кодара, - ее оружие. А она, как и обещала возлюбленному, будет всегда вместе с ним… Там, на небесах…

Все происходит так стремительно, что успеваешь только тяжело вздохнуть и выдохнуть: ну как же так, ведь мы только-только видели счастливые лица влюбленных…

…О том, что это не обычный концерт с отдельными номерами, а единое театральное действо, театр ощущений, здесь каждый может понять и прочувствовать транслируемые эмоции, Максим Тонков предупредил заранее. В нем о необходимости хранить традиции и семейные узы казахского народа. Помнить, что любовь - удивительное чувство, которое может принести радость и счастье в жизнь человека. Важно понимать: любовь не всегда приходит легко и просто, иногда она требует усилий и терпения, это чувство может быть источником боли и страданий. Об этом ненавязчиво, деликатно напоминает в прологе рассказчик (Айбол Касым), который своим глубоким и проникновенным голосом сопровождает в радости и беде главных героев хореографического действа.

- Предыстория нашего пластического спектакля началась с того, что примерно полтора года назад мы с балетмейстером Саматом Жумажановым придумали и сделали такой интересный пластический номер «Стоять намертво!», который вобрал в себя всю боль и переживания героев Великой Отечественной войны. Восемь минут и столько чувств, переживаний у зрителя, впитавшего в себя каждую эмоциональную нотку! Мы поняли, что нужно сделать такое же действо, только объемнее, примерно на час времени. Так пришла идея пластического спектакля, - анализирует свою авторскую интерпретацию хореографической поэмы Максим Тонков. - Подбор темы зарождался очень долго. Мы все думали, какую же тематику взять, чтобы к тому же популяризировать казахское искусство в среде нашей молодежи. Решили остановиться на актуальной во все времена теме любви - очень известной и всем интересной истории Козы Корпеша и Баян сулу. Изучили материал подробно, прониклись историей, сделали все, чтобы получился интересный спектакль. Подготовка шла с февраля, это репетиции, плотный график, помимо того, что нужно было подготовить хореографические номера, каждому из актеров вжиться в роль так, чтобы полностью передать эмоциональную составляющую своего персонажа, погрузить зрителя в представляемый образ - над всем этим тоже шла достаточно большая работа. Так как у нас сейчас обновился состав, пришло много молодых артистов, их тоже надо было в кратчайший срок ввести в подготовку к спектаклю, в творческий процесс. Все прошло очень хорошо, мы справились. Чтобы более полно погрузить зрителя в спектакль, мы хотели еще сделать составляющую LED-экрана, сидели долго над монтажом. Прекрасные костюмы сшила Татьяна Викторовна Каштенова. Шла работа по подбору музыкального материала. В итоге мы решили остановиться на этнофольклорном ансамбле «Хассак» и часть музыки взяли из репертуара фольклорного ансамбля «Туран». То есть сделали совместные попурри из их треков, которые на слуху у зрителей и их любят, музыкальное оформление получилось очень удачным. Артисты ансамбля принимали участие в постановочном процессе каждого из номеров. Например, сольные номера ставили сами исполнители главных ролей, так как большинство из них уже являются самостоятельными хореографами-педагогами, - это Самат Ералиевич Жумажанов, Виктор Игоревич Романченко, Екатерина Валерьевна Кухаренко. Это делалось с целью, чтобы каждый из героев получился именно их, особенный и индивидуальный, чтобы в фигуре танца они передали свой характер, придали какую-то нотку, проявили себя как творческая личность, решили поимпровизировать, придумать от себя какие-то черты характера своему персонажу. Думаю, получилось неплохо, действительно произвело фурор. Спектакль будет неоднократно играться на сценах нашего города, планируются гастроли по Казахстану, надеемся показать и за рубежом…

…- Так как проект ансамбля «Туған жер» получился достаточно удачным и зрителям понравился, - отмечает Расима Сучкова, хореограф, заслуженный деятель РК, художественный руководитель ансамблей танца «Әдемі-ау» и «Дружные ребята», - я по-новому увидела их решение, в нем они собрали все то, чему они научились, есть драматургия, есть развитие хореографического образа. Участвовали не только мои бывшие ученики, есть вновь прибывшие молодые ребята. Думаю, у ансамбля «Туған жер» будут новые идеи.

«Артисты передали историю отношений влюбленных, разлуки и борьбы за свою любовь. Талант, красота, тяжелый труд. Замечательный спектакль-легенда о любви в танце. Волшебно красивая музыка, мастерство танцоров. Завораживает!» - эмоционально оценивают спектакль зрители. - Ребята, рахмет вам за такой необычный и яркий проект. Шикарная работа! Все большие молодцы! Спектакль прошел на одном дыхании… Главные герои - супер!!!».

И они не боятся открывать себя людям, вкладывать в движение свою энергетику, свою душу…